Mémoires de fin d’études (EN)

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Chaque année, les étudiants de dernière année soutiennent un mémoire à la Fémis sur des sujets qui concernent l’image, le son, le métier de scripte, le décor, la production, la distribution ou l’exploitation. Par l’étendue des thèmes couverts, ils mettent en lumière la richesse des enseignements de la Fémis et des compétences acquises par les étudiants.

Selon les départements, les mémoires se concentrent sur une problématique de recherche corrélée au projet artistique de l’étudiant, pour les filières artistiques et techniques, ou sur une problématique économique ou professionnelle.

La rédaction des mémoires de fin d’étude fait l’objet d’un suivi méthodologique permettant à l’étudiant de s’initier à la recherche sous différents aspects.

Depuis 2015, la liste complète des mémoires soutenus est accessible en ligne, et un mémoire par département, sélectionné pour sa qualité, est aussi publié intégralement.

Département Image

PDF «  Le mouvement de la caméra à la rencontre du mouvement du personnage : L’interaction entre l’acteur et l’opérateur  » - Lucie De Castro-Zaleski (promotion 2025) Ce mémoire explore la rencontre entre l’opérateur et l’acteur à travers le mouvement de la caméra, tel que l’évoque Caroline Champetier. En étudiant les déplacements permis par la machinerie, il s’agit d’analyser comment la caméra peut accompagner le personnage extérieurement (dans ses actions) et intérieurement (dans ses émotions). Le mouvement devient une chorégraphie partagée entre acteur et opérateur, faite de rythmes et de points de rencontre, mais aussi d’accidents révélateurs du récit. Enfin, la caméra peut dépasser le simple suivi pour affirmer un mouvement autonome, voire devenir un personnage, ouvrant d’autres formes de rencontre et de révélation narrative. Télécharger (1.7 Mio) PDF «  Les micro-résistances décoloniales des images  » - Juliette Gaudin (promotion 2025) Ce mémoire interroge les processus décoloniaux de fabrication des images dans la direction de la photographie. En s’appuyant sur des films et photographies de Sarah Maldoror, Alice Diop, Julie Dash, Zanele Muholi et d’autres, il explore l’articulation entre personnages, collectifs et espaces filmés, ainsi que l’interaction entre corps filmant et corps filmés. Portée par les pensées de Gloria Anzaldúa, Walter Mignolo et Édouard Glissant, la recherche questionne la construction du visible et de l’invisible, l’usage des références visuelles et l’interdépendance des équipes, afin de comprendre comment une approche décoloniale de l’image peut transformer la dimension politique des récits. Télécharger (6.9 Mio) PDF «  Imager les atmosphère : Vers une plasticité sensorielle des lieux  » - Louis Sorin (promotion 2025) Ce mémoire explore l’atmosphère visuelle comme tension entre arrière-plan et avant-plan, en interrogeant la notion d’« image atmosphérique » et la présence sensible des lieux au cinéma. À travers analyses, rencontres avec des D.O.P. et cinéastes, il cherche à comprendre comment l’image capte l’âme des lieux et leur mémoire cinématographique. Télécharger (24.5 Mio) PDF «  Lumière dynamique : Variations et ruptures dans un plan  » - Tommy Boulet (promotion 2025) Ce mémoire interroge le rôle de la lumière dynamique dans le cinéma narratif, en distinguant ses usages diégétiques et non diégétiques, et en explorant comment ses variations peuvent accompagner la mise en scène, soutenir une émotion, un rythme ou un mouvement narratif, jusqu’à proposer une cartographie de ses usages esthétiques et sensoriels. Télécharger (1.5 Mio) PDF «  Circulation entre le documentaire et la fiction : de la nécessité d’un regard Une approche phénoménologique de la corporéité  » - Lucas Minier (promotion 2025) Ce mémoire explore la circulation entre documentaire et fiction du point de vue de la direction de la photographie. Il analyse comment les choix esthétiques, techniques et politiques façonnent le regard, à travers des films qui empruntent, intègrent ou abolissent les codes du documentaire, pour comprendre ce que cette tension entre régimes produit concrètement à l’image. Télécharger (1.2 Mio) PDF «  Défaire la perspective, repenser l’image cinématographique  » - Hugo Dhalluin (promotion 2025) Ce mémoire interroge l’organisation spatiale du cinéma afin d’explorer de nouvelles modalités sensibles, en croisant techniques scientifiques et formes artistiques, et en proposant des alternatives à la perspective monoculaire. Télécharger (7.2 Mio) PDF «  Loin des yeux, près du coeur : distance et intimité à l’image  » - Sarah Ackerer (promotion 2024) Ce mémoire pose les question suivantes : D’où vient au cinéma l’association entre proximité physique et intimité et qu’implique-t-elle en termes d’image ? En quoi une image qui maintient une distance physique par rapport aux personnages peut-elle générer un sentiment d’intimité ? Comment caractériser une telle mise en scène, et comment celle-ci se traduit-elle en termes de cadre, de lumière et de durée de plan ? Télécharger (2.4 Mio) PDF «  Recherches sur la fabrication alternative et open source d’images spectaculaires dans une économie réduite  » - Sofiane Houir-Alami (promotion 2024) Ce mémoire fait l’expérience de partir à la recherche de ressources et procédés pour accompagner une mise en scène et des choix esthétiques techniquement ambitieux mais sans moyen conventionnel. Télécharger (3.6 Mio) PDF «  Portraits de paysages : représenter les paysages en tant que sujets vivants  » - Léo Gatinot (promotion 2024) Ce mémoire pose les questions suivantes : comment représenter le paysage au cinéma en tant que sujet vivant ? Comment adapter la forme du portrait à la restitution d’un paysage, capter l’individualité dont ce dernier est empreint ? Télécharger (15.2 Mio) PDF «  L’altération de l’image cinématographique : l’altération de l’image ouvre de nouvelles portes artistiques et narratives  » - Lucie Millon (promotion 2024) Il s’agit dans ce travail de distinguer quelques techniques d’altération, mises en lien avec une volonté d’expérimentation, puis à l’aide de quelques exemples et analyses filmiques de comprendre comment la dégradation permet de nouvelles formes d’expression en représentant des sentiments et des émotions fortes, comme le rapport à
la mémoire ou à la folie. Télécharger (4.8 Mio) PDF «  Vision achrome : Le noir, le gris et le blanc pour une photographie expressive  » - Simon Petitjean (promotion 2024) Ce mémoire s’intéresse à la vision achrome, sensible à une vision et à une mise en scène données et pose la question de savoir si l’image achrome dans sa dimension critique et dans la recherche de sa maîtrise permet d’accéder à une forme expressive qui traverserait le temps. Télécharger (5.9 Mio) PDF «  L’instinct du cadreur : réflexions autour du travail du cadre dans la perspective du cinéma direct  » - Camille Sisman (promotion 2024) Ce mémoire tente de tracer le parcours du cadreur, dans le cadre d’un film documentaire : comment le cadreur se présente-t-il face au réel qu’il compte filmer, comment cadre-t-il la rencontre entre filmeur, caméra et sujets ? Plus encore, face à “l’urgence documentaire”, qu’est-ce qui le guide dans la capture, sur le vif, de ce qui ne se représentera pas deux fois ? Télécharger (425.3 kio) PDF «  Pour un cinéma du corps Un regard sur le travail de l’image à travers la danse  » - Oriane Trably (promotion 2023) D’une rencontre entre deux arts, que peut-il en ressortir ? Télécharger (2.6 Mio) PDF «  Relation entre directeur·ice de la photographie et cadreur·euse dans le cinéma français contemporain  » - Jean-Mathieu Fresneau (promotion 2023) Ce mémoire vient interroger la place de la personne au cadre dans l’héritage du cinéma français, et notamment sa relation avec lea directeur·ice de la photographie. Au travers d’entretiens avec des professionnel·le·s, seront abordées les raisons qui motivent un directeur ou une directrice de la photographie à prendre quelqu’un pour le cadre et le rapport qu’iels développent sur le plateau. Télécharger (378.5 kio) PDF «  Déambulation autour des trous. Sur quoi s’ouvrent les ouvertures dans une image  ?  » - Antoine Pirotte (promotion 2023) Comment une image s’affronte-t-elle à la question de ce qui l’excède, s’ouvrant sur d’autres mondes ou infini ? Il s’agira de se saisir du motif du trou pour penser le travail de la fabrication des images. Télécharger (10.6 Mio) PDF «  Texture et rupture esthétique, la matière au service de la narration  » - Alexandre Vigier (promotion 2022) Ce mémoire se propose d’étudier l’intérêt narratif, pour les directeurs de la photographie, qu’ouvre la texture de l’image numérique et en quoi elle modifie notre façon de percevoir le monde. Télécharger (4.5 Mio) PDF «  L’image d’archive, une image de cinéma  » - Margot Mancel Neto (promotion 2022) À partir d’exemples de films, ce mémoire se penche sur différents usages de l’image d’archive au cinéma : elle peut servir de référence, être détournée ou rejouée. Télécharger (2 Mio) PDF «  L’engagement du cadre et du corps filmant dans le documentaire  » - Juliana Brousse (promotion 2022) Dans le film documentaire, dans quelle mesure le cadre détermine-t-il ce qui advient devant la caméra ? Est-il possible d’éviter tout rapport de pouvoir entre filmeur et filmé ? Télécharger (2 Mio) PDF «  De la caméra au corps, du corps au paysage : esthétiques d’une relation au monde  » - Quentin Lacombe (promotion 2021) Comment la mise en relation des personnages et des paysages dans le cadre permet-elle aux cinéastes d’exprimer un regard singulier sur le monde ? Il s’agit d’étudier différentes représentations du lien entre personnage et paysage au cinéma. Télécharger (4.1 Mio) PDF «  Images-matière : retranscrire le réel par l’abstrait  » - Margot Besson (promotion 2020) Ce mémoire vise à questionner les « images-matière » : des images qui, incluses dans un cinéma narratif, tendant vers l’abstrait ; des images qui, par leur matérialité, amènent une rupture de registre esthétique. Télécharger (2.1 Mio) PDF «  Libérer l’espace de jeu : quel dispositif d’image peut être envisagé pour libérer l’espace de jeu tout en créant une esthétique forte et significative  ?  » - Plume Fabre (promotion 2020) Ce mémoire cherche à analyser la rechercher de liberté de certains metteurs en scène et les réponses qu’ils peuvent trouver dans les images, à travers la parole de professionnels et des expériences personnelles. Télécharger (2.3 Mio) PDF «  Filmer les fantômes – De l’incarnation à la sensation de présence  » - Pauline Doméjean (promotion 2020) Ce mémoire interroge la représentation des fantômes au cinéma, de l’incarnation à la sensation de présence. Leurs manifestations peuvent être des apparitions formellement fantastiques, prendre une apparence ordinaire à distinguer du commun des mortels, ou totalement désincarnées. Télécharger (4.1 Mio) PDF «  Les repérages  » - Emma Limon (promotion 2020) Ce mémoire souligne l’importance des repérages dans la fabrication d’un film, et analyse ce qu’il se passe pendant cette étape - notamment dans les interactions entre réalisateur.trice et directeur.trice de la photographie. Télécharger (3.6 Mio) PDF «  La profondeur de l’image cinématographique : étude du rapport figure / espace  » - Téo Sizun (promotion 2019) L’étude du rapport figure / espace tente de rendre compte de la nécessité pour l’opérateur de transcrire la sensation de relief de l’image 2D à l’aide de la couleur, du contraste clair-obscur et de la perspective. C’est l’occasion de tirer les enjeux de cette logique d’image dans un cadre de mise en scène et de contraintes de production. Télécharger (3 Mio) PDF «  Filmer l’absence : comment l’image cinématographique permet-elle de figurer un sujet absent  ?  » - Chloé Terren (promotion 2019) Ce mémoire explore la manière dont l’image cinématographique a permis de pallier
à une représentation impossible : celle d’un sujet absent. Sans être exhaustif, il parcourt différentes formes qu’on a pu prendre l’absence au cinéma, allant de la représentation d’un sujet disparu à celle du fantôme. Télécharger (3.1 Mio) PDF «  Capter le temps : des mouvements nets et flous au cinéma  » - Pierre Nativel (promotion 2019) Comment les variations des types d’exposition, et le « flou de mouvement », peuvent-ils devenir des outils de mise en scène et de narration ? Télécharger (7 Mio) PDF «  Distances filmiques : propositions de mise en scène par le cadre  » - Pauline Penichout (promotion 2019) La distance choisie entre caméra et sujet filmé est souvent le résultat d’un étrange mélange entre convictions et intuitions. Existe-t-il une « bonne distance » pour filmer les choses ? Télécharger (2.4 Mio) PDF «  L’aube et le crépuscule, comment des instants lumineux fugaces se transforment-ils en événements dramatiques  ?  » - Till Leprêtre (promotion 2018) En s’appuyant sur une comparaison avec la peinture, cette étude propose une analyse de l’aube et du crépuscule au cinéma du point de vue du chef opérateur. Télécharger (2.2 Mio) PDF «  Le regard et la caméra. De la photogénie à l’incarnation.  » - Juliette Barrat (promotion 2017) Comment le travail sur le regard de l’acteur pousse-t-il les opérateurs, en quête d’incarnation de personnages de cinéma, à inventer ? Cette réflexion, ayant pour origine les intuitions premières qui saisissent tout directeur de la photographie devant le regard d’un acteur, propose une exploration de ce motif d’un point de vue technique et esthétique. Télécharger (21.2 Mio) PDF «  Intérieurs jour  » - Maxence Lemonnier (promotion 2016) Comment le chef opérateur aborde-t-il la lumière dans une scène en intérieur jour ? Ce mémoire explore divers dispositifs techniques, entre recherche de continuité ou au contraire d’isolement entre l’extérieur et l’intérieur. Télécharger (4.7 Mio) PDF «  La peau en cinéma numérique  » - Raphael Vandenbussche (promotion 2015) À partir d’œuvres littéraires, picturales ou filmiques, ce mémoire parcourt différentes approches pour représenter la peau au cinéma, à l’heure de la raison numérique. Il y est question d’incarnation, de capacité synesthésique, de sensation de chair, de texture d’image et de grains de beauté. Télécharger (3.1 Mio)

Département Son

PDF «  Défrontaliser le son  » - Lana Limar (promotion 2025) Ce mémoire explore la spatialisation sonore dans le cinéma narratif, en interrogeant comment une bande-son multicanale peut enrichir la mise en scène et l’immersion sans devenir démonstrative, à travers analyses théoriques, entretiens et expérimentations personnelles. Télécharger (18.6 Mio) PDF «  Les voix qui sortent du cadre  » - Emilien Pichon (promotion 2025) Ce mémoire interroge la manière dont le cinéma s’émancipe des normes de la voix humaine – prosodie, conversation, caractéristiques physiques – en explorant les dispositifs et les effets produits par ces écarts, et en accordant une attention particulière au rôle de l’animation, où l’abandon des standards vocaux devient lui-même une norme esthétique et narrative. Télécharger (980.4 kio) PDF «  La prise de son en environnement bruyant : Quelles influences sur le jeu, la mise en scène, la post-production  ?  » - Yvan Buttaud-Gallot-Lavallée (promotion 2025) Ce mémoire se concentre sur l’enregistrement de séquences dialoguées en milieux bruyants, afin d’interroger les implications sonores, esthétiques et techniques, du tournage à la postproduction, sans chercher à prescrire de méthode unique mais en ouvrant à une réflexion critique sur les choix possibles. Télécharger (3.6 Mio) PDF «  L’univers sonore subaquatique au cinéma : dialogues entre innovations techniques, esthétiques narratives et imaginaire collectif  » - Emilien Blondeel (promotion 2025) Ce travail explore la manière dont la création des bandes sonores subaquatiques articule recherche technique et expérimentation artistique pour représenter un univers sensoriellement inaccessible. Il interroge la place du tournage et de la postproduction, le rôle du direct face au design sonore, ainsi que les innovations permettant de capter ou recréer les sons des profondeurs, afin de comprendre comment les choix esthétiques et narratifs nourrissent l’imaginaire collectif lié au milieu marin. Télécharger (3.2 Mio) PDF «  Dessiner le son pour donner l’émotion : création d’un film d’animation et étude du sound design des films Ghibli pour mieux comprendre les effets physiologiques et psychiques des sons  » - David Benoit (promotion 2024) Pour étudier la relation entre image et son, ainsi que les différents pouvoirs du son, ce mémoire cherche à comprendre comment l’utilisation du sound design permet de créer des effets psychiques et physiologiques sur le spectateur. Télécharger (652.8 kio) PDF «  Le filmeur solitaire en documentaire et sa relation au son  » - Lucie Kreutzer (promotion 2024) Pour étudier les différentes approches documentaires et les défis sonores qu’elles entraînent, ce mémoire évoque différents dispositifs techniques de prise de son répondant à des attentes ou des envies de mises en scène particulières. Télécharger (9.6 Mio) PDF «  Reformer le réel : des approches sensibles du son à l’image dans le documentaire  » - Clara Nicolas (promotion 2024) Ce mémoire interroge la quintessence du documentaire en tant qu’objet cinématographique et pose la question de savoir si l’enjeu de la
« représentation du monde » au cinéma doit se limiter dans un carcan réaliste et didactique pour le raconter justement. Télécharger (177.4 Mio) PDF «  Une subjectivité partagée au cinéma : l’écoute, du protagoniste au spectateur – Étude du handicap sensoriel et de la crise d’angoisse dans la mise en scène sonore  » - Hugo Cohen (promotion 2023) Art sensoriel s’il en est, le cinéma nous permet une grande capacité d’identification aux personnages. Par quels procédés techniques et d’écriture sonore le cinéma peut-il nous à amener à partager leurs sensations corporelles ? Ce partage est-il entièrement possible ? Télécharger (1.1 Mio) PDF «  Représentations culturelles sonores de l’Asie de l’Est dans les productions françaises : Entre tentation d’exotisme et souci de réalisme  » - Valentin Keung (promotion 2023) Ce travail de recherches interroge différents dispositifs de représentations
culturelles sonores de l’Asie de l’Est à travers le prisme du regard occidental. Télécharger (20.8 Mio) PDF «  Du Grand Large au Grand Écran  » - Antoine Bargain (promotion 2023) Ce mémoire traite de la modélisation de la mer au cinéma, de son réalisme à sa musicalité. De la
prise de son à la post-production, j’y cherche les meilleures méthodes de travail pour rendre la mer
plus vivante et moins bruyante, voire musicale, comme elle le devient dans mon film de fin d’études. Télécharger (2.4 Mio) PDF " Le Dolby Atmos : «  Révolution  » immersive au cinéma – Exploration de l’expérience sensorielle et de l’impact sur l’immersion cinématographique " - Anna Devillaire (promotion 2023) En s’appuyant sur trois séquences du film La Douleur d’Emmanuel Finkiel, ce mémoire cherche à explorer les limites et avancées liées au Dolby Atmos. Au travers de témoignages et d’explorations sonores, il viendra questionner l’impact des procédés d’immersivité auditive au cinéma. Télécharger (3.5 Mio) PDF «  Approche sonore de la nostalgie  » - Ondine Novarese (promotion 2022) Comment le son peut-il contribuer à construire un sentiment de nostalgie dans un film ? Télécharger (808.5 kio) PDF «  Musique et expérimentations sonores dans le film d’animation  » - Elias Cheyroux (promotion 2022) Ce mémoire explore la capacité du cinéma d’animation à réinventer les rapports entre l’image et le son. Télécharger (3 Mio) PDF «  La mémoire du son : figurer l’absence par le son  » - Théo Cancelli (promotion 2022) Ce mémoire s’interroge sur les liens entre le son, la mémoire et l’absence. Comment matérialiser ce qui n’est pas, ce qui n’est plus ? Comment le faire revivre par le son ? Télécharger (894.6 kio) PDF «  Les monstres au cinéma : le son comme arme de mise en scène  » - Fabien Beillevaire (promotion 2022) Comment est travaillé le son à chacune des étapes, du scénario au mixage, pour faire croire au monstre ? Télécharger (27.6 Mio) PDF «  Écriture sonore  » - Pierre-Louis Clairin (promotion 2021) L’écriture sonore est une méthode de réflexion, de narration et de création sonore à l’écriture du scénario. Elle permet au ou à la réalisateur.rice de mieux penser le son de son film en amont et traite le son au cinéma comme une partition. Télécharger (771.3 kio) PDF «  Les différentes collaborations sonores dans le cinéma français  » – Victor Fleurant (promotion 2020) Ce mémoire se propose d’étudier et de questionnerles systèmes de production et de post-production sonores français actuel. En interrogeant à la fois les différentes évolutions techniques, technologiques et organisationnelles, mais également en essayant de proposer des modèles nouveaux de collaborations sonores. Télécharger (6.9 Mio) PDF «  Les sons non diégétiques dans le cinéma de fiction  » - Sylvain Adas (promotion 2020) Le terme « diégétique » est largement utilisé dans le langage commun de fabrication d’un film, mais son rapport avec la bande sonore n’est pas pour autant évident. Ce mémoire étudie la façon dont les sons non diégétiques contribuent au récit dans les films de fiction. Télécharger (2.4 Mio) PDF «  Enregistrer une séquence musicale en direct au sein d’une œuvre audiovisuelle  » - Sacha Mikoff (promotion 2020) Plusieurs metteurs en scène ont eu le désir de faire se rencontrer l’univers de la performance musicale live et celui du cinéma, au travers de séquences qui posent évidemment plusieurs questions sonores. Ce mémoire est à lire comme un manuel destiné à un ingénieur du son devant se confronter à de telles séquences, où la prise de son a pour vocation d’être directe. Télécharger (3.9 Mio) PDF «  Mise en son des images d’archives dans le cinéma documentaire  » - Thibaut Sichet (promotion 2020) Lorsqu’on l’intègre à un film, l’image d’archives appelle toujours à la recherche d’une forme qui lui correspond. La mise en son fait partie intégrante de cette recherche formelle nécessaire à la lecture des images. Ce travail de recherche se penche sur la manière dont les cinéastes conjuguent l’archive avec la bande son, et tente de révéler les conséquences d’une telle association. Télécharger (1.1 Mio) PDF «  La musicalité des dialogues : le sens du son au-delà du sens des mots  » - Noëmy Oraison (promotion 2020) Qu’est-ce qu’un dialogue peut transmettre au-delà de l’aspect sémantique des mots ? Ce mémoire tente de comprendre comment certains aspects de la voix (prosodie, timbre, hauteur, intelligibilité, etc.) influent sur notre perception, et nous invitent à penser le dialogue en termes de matière sonore pour l’envisager comme un moyen d’expression et de création qui enrichissent la conception du film. Télécharger (3.8 Mio) PDF «  Biophonie et composition au cinéma  » - Ange Hubert (promotion 2019) Bernie Krause définit la biophonie comme le son des animaux dans leurs espaces naturels. Au montage son puis au mixage, la biophonie représente un enjeu narratif et esthétique. Comment le cinéma compose-t-il avec ces sons du vivant ? Télécharger (2.7 Mio) PDF «  Une météorologie du son : étude de « Lady Chatterley » de Pascale Ferran  » - Lucas Marie (promotion 2019) Ce mémoire est une proposition d’entrée dans le film « Lady Chatterley » de Pascale Ferran, par les motifs de la météorologie, des saisons et du climat, en mettant en avant les intentions de sa mise en scène sonore. Télécharger (967.9 kio) PDF «  Le trouble au son : quand le réel vacille  » - Laura Chelfi (promotion 2019) Le mémoire questionne la place du son, à la frontière entre le réel et l’irréel. Il interroge les vacillements du réel, le passage aux scènes de rêve, d’hallucination, d’états seconds par l’intermédiaire du son, qui remet en question la relation de subordination du son à l’image. Télécharger (7.6 Mio) PDF «  La justesse de la voix des acteur-rice-s  » - Clémence Peloso (promotion 2018) Comment se mesure la justesse de la voix des acteur-rice-s dans une œuvre cinématographique ? Quels sont les moyens et la réflexion de l’équipe son d’un film sur cette justesse ? De quelles manières le-la réalisateur-rice et les acteur-rices peuvent-ils construire des voix justes dans le contexte particulier d’un film ? Télécharger (427.9 kio) PDF «  Paysages sonores naturels et son direct  » - Flavia Cordey (promotion 2018) Quelles peuvent-être les apports artistiques, narratifs et esthétiques (de l’utilisation) des paysages sonores naturels dans la prise de son direct ? Télécharger (2 Mio) PDF «  La vidéo à 360°, réflexions sur la place du son dans ce nouveau média  » - Corvo Lepesant-Lamari (promotion 2017) Comment penser la mise en scène et le travail du son pour la vidéo à 360° ? Ce mémoire propose un état des lieux de l’existant et des pistes à approfondir sous des angles techniques et artistiques. Télécharger (2.5 Mio) PDF «  En quoi l’utilisation du microphone cravate à émission HF peut-elle représenter un geste de mise en scène  ?  » - Lucas Doméjean (promotion 2016) Le micro HF, par sa mobilité et sa petitesse, peut dans certains cas servir les enjeux artistiques d’un film, du tournage au mixage. Ses potentialités et ses limites – pour la direction d’acteurs, le cadre ou les propriétés sonores – sont explorées. Télécharger (11.7 Mio) PDF «